“Quando ho iniziato a produrre musica, a fine anni ’80, si ricorreva a strumenti e cantanti veri, oltre a un mutator e un sequencer. Poi si è diffuso il campionatore e tutti hanno iniziato ad utilizzarlo, da quel momento avevamo la possibilità di campionare dai brani anni ’70 e ’80, alterarne la velocità e splittarli sulla tastiera”. Un’innovazione che ha completamente modificato il mondo della musica raccontata da Roberto Intrallazzi, DJ, produttore e figura chiave della scena musicale house italiana ed europea: “Al tempo il campionatore è stato un cambiamento radicale. Si diceva che sarebbe stata la fine per la musica e per i cantanti. È esattamente quello che sentiamo dire oggi dell’intelligenza artificiale”.
Quella di Intrallazzi è una carriera che affonda le radici negli anni ’80 e in un sound all’avanguardia che l’ha portato a suonare nei più importanti club italiani e internazionali, dal Ministry of Sound di Londra al Pacha di Ibiza, oltre a vendere circa 3 milioni di copie con “Rich in paradise” con gli FPI Project. Da sempre molto attento alle evoluzioni della scena musicale, a MIR – Multimedia Integration Expo, la manifestazione firmata Italian Exhibition Group dedicata alle tecnologie audio, video e luci, ha affrontato il tema dell’intelligenza artificiale nella musica di oggi.
Gli strumenti AI sono entrati in modo dirompente nell’industria musicale, ridefinendo le possibilità creative. “Oggi il tema dell’intelligenza artificiale è caldissimo, si pensa che grazie a strumenti di intelligenza artificiale chiunque possa realizzare brani completi. Ma ci sono anche numerosi software che captano subito quanto percentuale di IA c’è all’interno di un brano”.
Un cambiamento che in breve tempo ha coinvolto anche le piattaforme di distribuzione: “Appena è comparsa l’intelligenza artificiale un portale come Traxsource ha messo le mani avanti dichiarando che non avrebbero mai raccolto brani generati con intelligenza artificiale, ma dopo qualche settimana c’è stata un’apertura anche verso questi contenuti. Da lì si è aperto un mondo”.
Nonostante le potenzialità, la posizione di Intrallazzi resta chiara: “Rimango sempre dell’idea che l’intelletto umano è insuperabile, così come la voce del cantante. Dobbiamo tenere a mente che tutto quello che arriva dall’intelligenza artificiale nasce da una banca dati fatta da prodotti creati da persone”. L’ingegno umano, quindi, rimane parte integrante anche della musica creata con l’IA, secondo Intrallazzi, comunque, le potenzialità di questi software sono numerose: “Mi approccio sempre con curiosità agli strumenti innovativi, l’importante è studiarli e capire come farne buon uso. L’intelligenza artificiale può essere un buon punto di partenza, ad esempio, per chi è neofito nella musica e nella produzione musicale, come è stato il campionatore in passato”.
Una riflessione, quella sui nuovi strumenti per la produzione musicale che si allarga inevitabilmente allo stato del mercato musicale di oggi: “Negli anni è cambiato il percepito della musica – ha dichiarato Intrallazzi –. Al momento la musica è senza valore, basti pensare che una traccia la cui produzione costa un milione di euro viene messa in vendita a soli 0.99 centesimi. Un tempo, quando si comprava un LP, si acquistava un prodotto fisico che portava con sé una storia”.
La produzione musicale è in pericolo? Secondo Intrallazzi, l’unica minaccia sono i meccanismi stessi del comparto: “Ora la musica purtroppo non è minacciata da strumenti come Suno AI, ma dalla musica stessa. Si è inventato tutto e tutto si può inventare di nuovo, però serve autenticità e novità”.
