In un mondo in continuo fermento che corre alla velocità della luce, per un artista la vera sfida è non perdere l’ispirazione. Serve curiosità, continua sperimentazione, ma soprattutto serve sapersi adattare ai tempi che cambiano, senza dimenticare chi si è stati. Ne abbiamo parlato con Boosta, tastierista, compositore, scrittore e co-fondatore dei Subsonica a margine della masterclass che ha condotto in occasione di MIR – Multimedia Integration Expo in fiera a Rimini.
Una carriera trentennale, prima con i Subsonica, poi da solista. Come si rimane contemporanei?
“Si rimane contemporanei rimanendo curiosi, se non avessimo curiosità probabilmente dovremmo cambiare mestiere. Ma soprattutto serve avere il coraggio di mettere in pratica le proprie idee. Quindi sì, direi che la curiosità è tutto, ecco perché è importantissimo leggere e conoscere, aiuta a rimanere connessi al tempo. Anche mantenere un po’ di nostalgia è fondamentale, però comunque rimanendo legati alla contemporaneità. Alla fine, facciamo parte di una società civile che è sempre in movimento e dove succedono tantissime cose contemporaneamente. Il lavoro, il dovere e la missione del musicista, che sia con gli strumenti o con le parole, è quella di raccontare. E, se non sei curioso, non hai nulla da raccontare“.
Come si trova la propria voce in un mare di informazioni?
“Mi piace pensare che in un mondo che corre veloce, dove c’è sempre tanto da ascoltare, da guardare e continue novità, si possa sempre partire dalla semplicità. Un suono semplice può comunque commuovere e trasportare significato. Mi affascina molto fare ricerca su poche note, piuttosto che su composizioni complesse“.
In tanti anni di carriera il processo creativo è cambiato?
“No, direi che il processo creativo non è cambiato perché rimane sempre molto randomico. Io non credo che l’arte possa essere codificata e il processo creativo è difficilmente standardizzabile. L’arte si muove dall’ispirazione: possiamo supporre che ci siano degli elementi che la stimolano, ma non è mai una certezza. Le idee spesso arrivano nel momento più sorprendente e inaspettato, magari facendo qualcosa di strano o bizzarro. L’importante è rompere le regole che siamo abituati a darci come esseri umani“.
Troviamo esattamente quello che ci serve quando smettiamo di cercarlo.
“Sì, possiamo dire che siamo “men of habit”, come dicono gli inglesi. Siamo molto legati agli schemi e abituati a fare le cose in un certo modo. Quando usciamo da quei confini, però, ricominciamo a sorprenderci e, dove c’è sorpresa, c’è anche ispirazione“.
Oggi si parla tanto di intelligenza artificiale anche nella produzione musicale. Opinioni?
“Credo sia uno strumento di tecnologia molto evoluto, per la prima volta non pienamente controllato dall’uomo e, come tutte le innovazioni, siamo ancora in una fase di scoperta. Un coltello può servire a tagliare un frutto oppure a fare del male, dipende dall’uso che se ne fa. Io la utilizzo a tratti, musicalmente ancora poco, perché non è all’altezza, ma soprattutto perché non c’è la componente umana, manca proprio la parte di ispirazione di cui abbiamo parlato poco fa“.
Come potrebbe evolvere la musica in futuro?
“Sinceramente non ne ho idea. Probabilmente evolverà la forma della musica del futuro, ma rimarrà comunque lo strumento di comunicazione più potente che l’essere umano possiede per entrare in connessione con l’altro. Lo vediamo ancora oggi nelle serate, nei concerti, nelle grandi folle. È una sorta di rito laico di comunione tra persone ed è molto affascinante. Quindi, senza dubbio cambieranno le conformazioni della musica perché le tecnologie saranno diverse, la fruizione sarà differente, così come il tipo di ascolto. Ma la musica sarà sempre musica“.
