Hanno impreziosito le dive della lirica: sono i diademi, corone, guarnizioni per costumi di scena, tessuti preziosi e documenti originali del secolo scorso, sono protagonisti della nuova mostra temporanea del Museo del Gioiello di Vicenza, da oggi al 30 settembre. Intitolata “Dive e Gioielli in Scena. Corbella per Renata Tebaldi, Maria Callas e le interpreti della lirica“ e curata da Paola Venturelli, la mostra è incentrata su una significativa selezione di monili legati ad alcune delle più illustri interpreti della lirica del Novecento, all’interno della vasta e articolata produzione della ditta Corbella di Milano, “Prima Fabbrica di Gioielli ed Armi per il Teatro”. Fondata nel 1865, è stata per oltre un secolo principale e più autorevole riferimento in questo genere di produzione. Tra le protagoniste: Rosetta Pampanini, Margherita Carosio, Margherita Cipolato Nicolai, Maria Caniglia, Giulietta Simionato, Renata Tebaldi e Maria Callas.
«Il gioiello di scena non è un semplice ornamento, ma un elemento narrativo capace di vivere insieme all’artista, amplificarne la presenza scenica e contribuire in modo determinante alla costruzione dell’identità del personaggio – spiega la curatrice Paola Venturelli. La mostra è concepita come un piccolo compendio di creazioni eccellenti che, pur non preziose sotto il profilo materico, possiedono un altissimo valore espressivo e scenografico».
Metallo dorato, filigrane, paste vitree, strass e altri materiali di fattura fantasiosa, prendono forma sull’ispirazione dell’alta gioielleria contemporanea e su quella del passato, studiata e rivisitata. Tra i pezzi più curiosi, creazioni legate a rappresentazioni che hanno fatto la storia del bel canto: una collana policroma in stile egizio appartenuta a Maria Callas, un prezioso diadema per la Fedora di Umberto Giordano, il curioso copricapo per Leila dei Pescatori di Perle, un reggiseno gioiello forse ispirato al fascino esotico di Mata Hari, spilloni per capelli realizzati per Madama Butterfy di Giacomo Puccini, trasporteranno il visitatore nel mondo del teatro e della lirica. Legata alla Turandot di Giacomo Puccini, messa in scena la prima volta alla Scala il 25 aprile 1926, di cui quest’anno ricorre il centenario, è l’appariscente corona con elementi en tremblant indossata in quell’occasione dalla soprano Rosa Raisi e divenuta emblema stesso dell’opera pucciniana.
Dalla fondazione nel 1865 al 2013, quando chiuse i battenti, Corbella divenne presto fornitore ufficiale del Teatro alla Scala con la produzione di armi, gioielli e accessori di scena. L’alta qualità della manifattura portò l’azienda milanese a lavorare per i più̀ importanti teatri del mondo, dalla Fenice di Venezia al Costanzi di Roma al Colón di Buenos Aires. I monili in molti casi vengono acquistati dalle cantanti che, nelle tournée di palco in palco, non vogliono rinunciare a indossarli. «Esporre al Museo del Gioiello di Vicenza i gioielli di scena Corbella è per noi motivo di orgoglio. Già dal 1865 e in particolare ai tempi del mio trisnonno Achille, la Ditta Corbella ha ideato e prodotto gioielli teatrali che raggiunsero il loro apice nel periodo d’oro tra gli anni Venti e Quaranta del secolo scorso» dichiara Angelica Corbella, discendente della storica dinastia di gioiellieri.
Non solo gioielli. Tra le chicche che arricchiscono la sala espositiva anche i prestigiosi tessuti della storica azienda veneziana Rubelli e due importanti documenti prestati dall’Archivio Storico “Tullio Serafin”: una partitura originale della Turandot e una lettera autografa della Divina del 1967 indirizzata proprio al Maestro Serafin, in cui si augura di poterlo rivedere a Roma.
Al contempo rimane aperta e visitabile (fino al 2027) nelle sei sale al piano superiore del Museo del Gioiello, la mostra Gioiello–Italia. Materia Tecnica Arte. Tra Antico e Moderno, a cura di Paola Venturelli: una selezione mirata di pezzi emblematici, manufatti e opere d’arte provenienti da 13 Musei e Fondazioni, creati e trasformati dal V secolo a.C. al XXI secolo nella penisola. L’esposizione permanente mette in luce i momenti chiave e le specificità di una tradizione orafa plurisecolare, ricca e complessa, rivelando l’identità del gioiello italiano come un mosaico frutto del lavoro di botteghe, maestri e territori, ma anche scambi, sperimentazioni e continui dialoghi con il passato e con l’innovazione.
